Para que uma história seja inesquecível, os personagens precisam ter vida própria, sentimentos, e características que os façam parecer reais. Em outras palavras, personagens que cativam são aqueles que parecem ter uma alma, com emoções, motivações e falhas que os tornam humanos e identificáveis. Neste artigo, vamos explorar técnicas práticas de escrita criativa para jovens que ajudam você a desenvolver personagens únicos, seja em livros, contos ou até mesmo histórias em quadrinhos.
1. Conheça seu Personagem por Dentro e por Fora
Para que o leitor se conecte com seu personagem, você, como escritor, precisa conhecê-lo muito bem. Antes de colocá-lo na história, faça uma lista detalhada sobre ele. Inclui perguntas como:
- Qual é a idade dele(a)?
- Qual é sua aparência? (altura, cor dos olhos, cabelo, etc.)
- Onde ele(a) cresceu? Como foi sua infância?
- Quais são seus maiores medos e desejos?
- Quais são suas qualidades e falhas?
Uma dica prática: imagine que seu personagem é seu melhor amigo. Como ele(a) agiria em uma situação difícil? Como ele(a) reagiria ao receber uma boa notícia? Essa prática ajudará a tornar seu personagem mais verdadeiro.
2. Dê Motivações Fortes e Claras
As motivações são os objetivos e desejos que movem os personagens na história. Elas são importantes para que o leitor entenda as decisões e comportamentos deles. Pense nas motivações como o “porquê” que leva seu personagem a fazer o que faz. Por exemplo:
- Um personagem quer resolver um mistério porque perdeu um ente querido e quer justiça.
- Uma jovem sonha em ser campeã de um torneio esportivo porque deseja provar seu valor para a família.
Motivações claras tornam o personagem interessante e impulsionam a trama. Tente dar ao seu personagem um objetivo específico, e, mais importante, um motivo profundo para que ele queira alcançar esse objetivo.
3. Crie Contradições e Falhas
Nenhum personagem é perfeito — e é justamente isso que os torna cativantes. Personagens que possuem falhas ou contradições são mais realistas e humanos. Pense em uma qualidade que seu personagem possui e crie uma falha que contrasta com ela. Por exemplo:
- Um personagem que é muito corajoso, mas, por causa disso, acaba sendo impulsivo e se mete em problemas.
- Uma jovem que é muito talentosa, mas tem dificuldades em aceitar críticas e melhorar.
Essas falhas não só tornam o personagem mais interessante, mas também abrem espaço para o desenvolvimento dele ao longo da história. Ele pode aprender e evoluir, e o leitor adora acompanhar essa jornada de crescimento.
4. Traga o Personagem à Vida com Diálogos Naturais
Diálogos bem escritos são essenciais para dar personalidade ao personagem. Quando seu personagem fala, o leitor deve ser capaz de perceber seu jeito de ser. Pense em como ele(a) se comunica:
- Ele(a) fala de forma calma e ponderada ou é impulsivo e usa gírias?
- Ele(a) tem algum bordão ou palavra favorita?
- Seu personagem é falante ou mais reservado?
Ao criar diálogos, imagine como seria conversar com seu personagem. Deixe que a maneira como ele fala revele características e atitudes. Personagens com vozes únicas e naturais acabam se destacando.
5. Use um Exercício Prático para Conhecer Melhor sua Personagem
Uma ótima maneira de entender um personagem é escrever sobre ele em situações do cotidiano, mesmo que essas cenas não entrem na história. Experimente este exercício:
- Escreva um pequeno parágrafo em que seu personagem tenha que enfrentar um dia difícil (por exemplo, ele perdeu o ônibus para a escola e esqueceu o almoço em casa). Como ele reage?
- Escreva uma situação em que ele receba uma notícia boa e uma notícia ruim no mesmo dia. Como ele lida com cada uma?
Esses exercícios ajudaram a capturar o que seu personagem sente e como ele reage ao que está ao seu redor, aumentando a profundidade dele.
6. Tenha Cuidado com Clichês
Evite criar personagens com características exageradas ou que sigam estereótipos comuns. Em vez de um “herói perfeito” ou “vilão malvado”, tente criar personagens que misturem qualidades e defeitos reais, mostrando lados bons e ruínas. Pense na vida real: ninguém é completamente bom ou mau, e seus personagens devem refletir isso.
7. Dê Tempo ao Personagem para Crescer
Deixe que seu personagem evolua ao longo da história. Ele não precisa ser o mesmo no começo e no final. Conforme a história se desenrola, mostre como ele aprende com os desafios, como enfrenta medos ou supera dificuldades. Essa mudança é chamada de arco de personagem e é uma das partes mais emocionantes de escrever histórias.
Conclusão:
Criar personagens cativantes é uma das partes mais desafiadoras — e recompensadoras — da escrita. Ao conhecer cada detalhe deles, dar-lhes motivações e falhas, e permitir que cresçam ao longo da história, você estará construindo personagens que deixarão uma marca nos leitores. Então, pratique bastante, escreva sobre eles em situações do cotidiano, e, acima de tudo, divirta-se no processo. Afinal, personagens únicos podem transformar uma história comum em algo extraordinário.
